Набатова Елена

-Стихии — вода, воздух, вихри, движение — занимают центральное место в вашем творчестве. Это прежде всего метафора внутреннего состояния или наблюдение за внешним миром?
-Скорее внутреннее состояние. Моё кредо – ни один день не должен быть прожит впустую . Либо я узнаю новое, либо занимаюсь созидательной работой. Это может быть и работа, и создание новой картины или эскиза. Это может быть и работа в саду. Меня каждый год умиляет ,как из маленького семечки появляется росток, затем цветущее и плодоносящее растение. Эту же мысль можно переложить и на картины.

-Вы работаете в mixed media, создавая многослойные полотна с активной фактурой. Что для вас первично в процессе: интуитивное движение материала или заранее сформированное ощущение, которое вы хотите передать?
-Интересное начинается на холсте, когда я начинаю работать по заранее сформированной работе , а потом эта работа переходит в интуитивную.

-В вашем artist statement вы говорите о поиске прекрасного в обыденности. Как вы распознаёте момент, когда повседневное вдруг становится художественным импульсом? Это случай или внутренняя настройка?
-Я люблю наблюдать за природой и поэтому я часто вижу интересные картинки природы, которые просятся на холст.

-За последний год вы приняли участие в большом количестве выставок — от российских музеев до международных проектов в Индии и Франции. Меняется ли ваше ощущение собственной работы в зависимости от культурного контекста, в котором она показывается?

-Да, конечно. Хочется, чтобы для зрителя другой страны была понятна и близка моя работа. Поэтому, прежде чем приступить к работе, я изучаю материал на тему выставки, история страны, ее особенности, что было бы интересно посетителям увидеть, чем характерен этот край, только после этого составляю эскиз.

-Многие ваши работы связаны с темами внутреннего света, медитации, тишины и сосредоточенности. Можно ли сказать, что живопись для вас — это форма личной практики, близкой к медитации?    
-Мне кажется любая моя работа связана с медитативным процессом, когда полностью погружаешься в творчество.

-Вы участвуете в благотворительных проектах и передаёте свои работы для помощи другим. Чувствуете ли вы особую ответственность художника перед обществом — или для вас это скорее естественное продолжение внутренней позиции?

-Я считаю, что любой человек должен помогать, если у него есть такая возможность. Сейчас у меня переговоры  с Дом для пожилых людей о передаче им картин. Хочется улучшить качество жизни людей, которые там живут. Пусть капельку, но интереснее станет их быт.

-Насколько обучение повлияло на формирование вашего художественного языка, и в какой момент вы почувствовали, что нашли «свой» голос?

-Обучение оказало и оказывает на меня очень большое влияние. И чем больше узнаешь новое, тем больше понимаешь, как много ещё надо узнать, изучить. Свой голос появился после переработки знаний ,на интуитивном уровне.

-Если представить, что зритель впервые сталкивается с вашей абстракцией и не знает контекста, какое состояние или ощущение вам было бы важно, чтобы он унес с собой после встречи с вашей работой?       

-Мне важно самое первое впечатление, зацепила ли его работа, хочет ли  зритель остановиться у работы, хочет ли разглядывать. Тогда у него складывается собственная концепция моего произведения. И мне интересно услышать, а что увидел зритель на моем холсте, мыслит он также, как я или у него сложилась своя концепция.

Интервью подготовила Лена Лангер.