-И то и другое! Хотя на данный момент я работаю не только с фактурой, а также пишу акрилом и маслом, но фактурная живопись занимает отдельное место в моем сердце. Фактурная картина она всегда уникальная, ее невозможно повторить точь-в-точь. Работая с текстурной пастой каждый раз удивляюсь и восхищаюсь, словно это живой материал- каждый мазок неповторим! Опять же игра света и тени на картине зависит от освещения . С этим можно играть и экспериментировать на ваш собственный вкус и настроение. И, конечно же, фактурные картины очень привлекают зрителей, потому что это уже другой уровень восприятия. Такие картины хочется не только рассматривать , но и трогать руками.
-В вашем artist statement звучит идея искусства как носителя добра, света и любви к жизни. Насколько это осознанная художественная позиция и было ли у вас ощущение, что именно через живопись вы нашли язык для этих смыслов?
-Абсолютно моя четкая и осознанная позиция как художника. Недавно слушала разговор двух художников и они говорили о том, что искусство не несет в себе какого-то смысла. Оно просто есть. Я с ними не соглашусь. Я считаю, что именно художник наделяет свое творчество смыслом и в каждом творчестве есть определенный посыл, скрытый или явный. Любое искусство всегда вызывает определенные эмоции- негативные или позитивные. Лично я для себя выбрала транслировать через свои картины только позитив! Я хочу, чтобы глядя на мои картины человек испытывал надежду, любовь, радость, тепло, начал бы размышлять или ,возможно, просто улыбнулся. Вокруг и так много негатива и страданий, так пусть искусство несет в себе красоту и добро!-Одно другому не мешает. Если ориентир красота и эстетика, то не сложно это вписать в любой интерьер. Интерьерная живопись помогает украсить пространство, дополнить и оживить его, а если картина или панно будут со смыслом, совпадут по вибрациям с пространством, с заказчиком- это двойное бинго.
-Многие ваши картины имеют говорящие, почти манифестарные названия: «Сила жизни», «Нирвана», «Ангел мой», «Притяжение». Название для вас — это ключ к интерпретации или лишь направление, в котором зритель может двигаться по-своему?
-Скорее ключ, точка отправления, но, как показывает практика, все равно каждый человек видит в картине что-то свое! Например, со своей серией картин «Исполнение желаний», которая была представлена на выставке «Русский дом», я вела удивительные и живые беседы с гостями выставки. Многие сразу видели заложенный смысл этих картин, но некоторые видели диаметрально противоположное и считывали сюжет в обратном направлении. Это удивительно.
-Вы говорите о духовных поисках как источнике творчества. Можно ли сказать, что процесс создания картины для вас — это форма внутренней работы или даже личной практики?
-Безусловно! Создание картины - это особое состояние, очень интимный момент, в котором только ты и твое искусство. Этот процесс настолько отключает тебя от реальности, но в тоже самое время ты находишься в настоящем моменте: не в прошлом, не в будущем, а именно здесь и сейчас. Это самая настоящая медитация!
-Для себя я поняла, что онлайн выставки мне не так интересны, как живые. Общаясь с людьми и получая отклик напрямую от зрителей -это самый интересный и ценный опыт! ! Все-таки мне нужен живой контакт и участие, хотя и не всегда получается в силу большой географии выставок. Когда получаешь восхищение и восторг, конечно , это мотивирует и окрыляет, повышает самооценку, хочется творить еще больше! Участие в выставках - это очень хороший стимул для самого себя.
-Зависит от техники и сюжета. Если работа фактурная, конечно, ее можно и даже нужно трогать, разглядывать. В этом особая прелесть! К обычному восприятию глазами добавляются тактильные ощущения, что , безусловно, добавляет эмоций. Если работа большая и написана с перспективой, то нужно отойти подальше -ей нужна дистанция.
Интервью подготовила Лена Лангер.