Ларгина Наталья
-Можно было бы придумать грустную, необычную, загадочную историю … Но все достаточно просто : после очередной выставки, где было очень много натюрмортов, морей и цветов в вазах(ничего против не имею), я поняла что не хочу цветные работы. Начались пробы, ошибки, подбор тона. Так получился черно-белый вариант. Лаконичность монохрома делает образ чище и точнее при этом, заостряя внимание на том, что я хотела сказать.
-Вы говорите о трансформации внутреннего хаоса и суеты в простые, ясные формы. Является ли для вас процесс живописи способом упорядочивания переживаний или, наоборот, их максимального обнажения?
-Не все переживания и чувства можно выразить словами. Есть моменты , которыми сложно поделиться даже с близкими. Согласно учениям Фрейда и Юнга, результат творчества служит бессознательным отражением того , что происходит в душе человека. Я делюсь своими переживаниями и настроением с холстом.
-Монохром в ваших работах усиливает гиперболизацию чувств. Что для вас сложнее — работать с минимальным набором средств или сознательно отказаться от выразительности цвета?
-Для меня нет такого выбора минимальный набор средств или сознательный отказ от выразительности цвета. Для меня чувства, эмоции , красоту усиливает контраст черного и белого .Монохром –история простоты в живописи.. Это возможность отвлечь взгляд от яркого и кричащего , увидеть не сам предмет, а его суть. «Простота-это высшая степень утонченности» (Да Винчи).
-При этом в вашем языке присутствуют точечные цветовые акценты — красный и синий. Как вы чувствуете момент, когда в строгую систему чёрного и белого должен войти цвет, и что для вас означает этот жест?
-Сложно объяснить … Для меня самой не совсем понятно... Приходит какая-то идея ,желание что-то передать на холсте и я вижу сразу всю картинку по форме , размеру и цвету. Эти маленькие фрагменты цвета лишь усиливают контраст черного и белого.
-Мои работы были в разном размере. Постепенно пришла к формату , в котором мне уютно. Сейчас это считается средним размером: 60х60 45х80. Есть возможность не загрузить и не утяжелить работу. Монохром это про возможность минимальными средствами выразить максимальную мысль. Нет деталей – много пустого пространства, зритель всматривается в смысловое напряжение , направляет взгляд человека на ключевые объекты.
-Ваши произведения существуют сериями, как части единого повествования. Важно ли для вас, чтобы зритель видел работы именно в серии, или каждая картина может существовать автономно?
-Мои работы практически все серийные.. Это история , рассказанная и переходящая из одной работы в другую .Мне очень интересно передать свою мысль и идею как можно подробнее. Это как раз возможно в сериях , не помещая все детали и замысел на одном холсте.. Но каждая работа серии абсолютно спокойно может существовать автономно.. Просто это будет другая история ...
-В вашем искусстве сочетаются минимализм и мощная экспрессия. Где для вас проходит граница между сдержанностью формы и эмоциональной интенсивностью?
-В эпоху визуального шума способность общаться на языке контраста, линии , тона становится суперсилой, которая выделяет , запоминается и говорит о серьезных намерениях без лишнего слова. Эмоциональность служит мощным внутренним двигателем .. Это часто приводит к неожиданно верным творческим решениям ..При этом форма должна оставаться сдержанной... Очень нравится фраза ( не помню автора): «Иногда чтобы стать громче нужно научиться говорить шепотом».
-Ваши работы активно экспонируются на международной сцене — от Рима до Нью-Йорка и Пекина. Чувствуете ли вы, что язык контраста и монохрома универсален, или в разных культурных контекстах он считывается по-разному?
-Черное и белое не вступает в конфликт с другими цветами, не зависит от культурных ассоциаций. Убрав цвет , художник говорит языком формы , контраста , линии.. Монохром создает эмоции через свет и тень, и эти чувства всегда будут глубокими и неоднозначными, понятными всем.
Интервью подготовила Лена Лангер.