Эссе об открытии выставки Л.Ю.Б.Л.Ю.
Музей современного искусства «Красные Горки»

Искусствовед Лена Лангер

Если вы думали, что Красная Поляна — это исключительно про горные лыжи, глинтвейн и селфи на фоне заснеженных вершин, то у меня для вас есть новость: культурная жизнь сюда тоже добралась. И не просто добралась, а устроила себе здесь уютный домик — с белыми стенами, хорошим светом и потрясающим видом из окна.

Новый музей современного искусства «Красные Горки» распахнул двери, чтобы все — от взыскательных коллекционеров до праздных туристов — могли отдохнуть душой, телом и глазом, а заодно пополнить свои коллекции чем-то по-настоящему интересным.

Первая выставка арт-куратора Екатерины Самитиной "Искусство без границ" собрала аж 300 гостей. Там был и аншлаг, и фурор, и глянец под вспышки камер. Но вот ее вторая экспозиция "Л.Ю.Б.Л.Ю" решила сыграть иначе: камерно, по-семейному, для своих. Около 60 зрителей — те самые, кто, действительно, пришёл за искусством.

На открытии гости погрузились в перфоманс Марии Читаевой, который, как водится, не имел четких границ и прямых инструкций, зато имел атмосферу и музыку Михаила Эрбаха. В этом смысле он оказался не отдельным номером программы, а входом в выставку, моментом сокращения привычной дистанции между зрителем и искусством.

Что же касается экспозиции, то здесь собрались художники, которые не боятся ни экспериментов, ни самоиронии, ни даже керамических вилок, наколотых на банкноты. Впрочем, обо всём по порядку.

Наталья Зеленская с коллекцией арт-объектов «Арт-сокровища» — это тот самый случай, когда хочется смеяться и задумываться одновременно. «Вилка арт-продаж», буквально вилка с купюрой, напоминает нам, что коммерция в искусстве всегда где-то рядом. «Яблоко задора» — привет античной мифологии и современным инфоповодам, без которых сегодня ни одна выставка не обходится. А «Чаша рояля»? Это уже почти философия… Наталья виртуозно играет с метафорами и языком арт-рынка, превращая привычные выражения в предметы для обсуждения и продажи.

Елена Рожнова идёт другим путём, через лирику и личную историю. Её «Весна» — это не только сезон года, но и внутреннее пробуждение, материнство, нежность и благодарность. Женщина с ребёнком среди красных цветов — образ трогательный и узнаваемый для каждого, кто хоть раз задумывался о том, как быстро летит время. Картина становится мостом между прошлым и будущим, между мамой и дочкой, между памятью и надеждой. И да, если вы вдруг заскучали по настоящим чувствам, то вот они, на холсте.

В мире Лилии Римовой утро начинается не с кофе, а с сюрреалистического путешествия. Художница родом из Магадана, и море для нее не просто фон, а состояние души. Ее «Пробуждение» — это возвращение к себе настоящей после затяжного «творческого сна». В общем, если долго смотреть на эту работу, есть риск и самому проснуться. Ну или хотя бы захотеть на море.

У Анны Шубиной любовь — это не прогулка по облакам, а полноценная карточная партия с дуэлью. Дама на черепахе с кубком и шпагой уже готова к бою, Валет на слоне не отстаёт, и шпаги их скрещены, а страсти накаляются. Где-то рядом проходит мимо загадочная белая коза (или всё-таки единорог?) и наблюдает за всем этим театром отношений. Эта картина — метафора того самого «любовного боя», где все мы иногда оказываемся картами разных мастей и вынуждены бороться за чувства или хотя бы за право хода. Впрочем, у каждого своя партия, главное - не проиграть себя!

А вот любовь будущего, по мнению Елены Дундуковой, это не только бабочки в животе, но и чип в сердце. Таким визуалом художница переносит зрителей в цифровую эпоху, где чувства можно сохранить на флешке, а признания любви отправляются по Wi-Fi. Здесь золотые линии связи напоминают о том, что даже в мире алгоритмов мы всё ещё ищем друг друга. А зеленый цифровой код на фоне отображает наш цифровой след в социальных сетях, который мы оставляем в поисках одного, того самого единственного, из 8 миллиардов людей на земле.

«Колесо фортуны» - красная абстракция Анны Кузнецовой с вихрями и вспышками выглядит так, будто удача и любовь тут не ждут у моря погоды, а сами себе устраивают взлёт. Эта работа зажигает, наполняет и вдохновляет. Это дрифт на чувствах, когда сказал «поехали» и уже летишь.

Завершить свой короткий маршрут по экспозиции я хочу работой «Полет» Александры Воронцовой, которая возвращает к вечным темам свободы и единства. Птицы летят сквозь облака цвета то ли к солнцу, то ли к мечте, а абстракция фона оставляет простор для фантазии. Это искусство не диктует смыслов — оно предлагает искать их вместе.

На выставке Л.Ю.Б.Л.Ю. представлено более 120 работ авторов со всей России, которых объединяет смелость быть собой и делиться этим с миром. И самое главное, что это только начало. Шоу будет продолжаться, так что запасайтесь любопытством, ведь впереди ещё много удивительного.