Акимова Маргарита Александровна.

- Маргарита, расскажите немного о себе. В каком стиле вы работаете?

- Любовь к рисованию проявилась с детства и это увлечение творчеством прошло через всю мою жизнь. Сейчас я свободный художник. Работаю в стиле реализм, в основном пишу маслом на холсте. Особое место в моем творчестве занимает графика. Любимые жанры: натюрморт,

портрет, пейзаж. Я являюсь членом Союза Русских Художников и Ногинского отделения Союза художников Подмосковья. Мои работы находятся в частных коллекциях в России, Германии и США. Я активный участник российских и международных выставок и конкурсов. Мои картины неоднократно публиковались в художественных журналах и специализированных изданиях. Рыночный спрос подтверждён успешными продажами картин и репродукций (лимитированные тиражи) на специализированной площадке «АртСреда».

- Вы творите в стиле реализм, никогда не думали о смене стиля?

- Мне часто говорят, что реализм сейчас не в моде и стоило бы тебе обратить внимание на Contemporary art. Хочу ответить, что писать картины только ради продаж и выбирать направление современного искусства бездумно подражая популярным художникам – это путь в никуда. Нужно следовать своему внутреннему зову. Только так. Не нужно вымучивать или копировать, и если сюжет не цепляет, не хочется приступить к его написанию немедленно так что ни есть, ни спать не можешь (что-то похожее на влюбленность), не стоит и браться. Там, где начинаются мысли о деньгах, там заканчивается творчество.

Я не говорю о том, что художник должен быть бедным и голодным, нет, просто нельзя творить ради денег, и стараться угодить зрителю и тенденциям. Не модно? Пусть! Зритель всё равно почувствует настоящее, вашу душу в картине и откликнется на эту эмоцию! Я вполне толерантно отношусь к современному искусству, что называется, «пусть расцветает сто цветов»… Есть много талантливых художников в этом направлении. И, кто знает, может когда- нибудь и я увлекусь… Никогда не говори «никогда». Мир сейчас меняется очень быстро, вот уже ИИ грозит заменить человека во многих творческих профессиях, а когда-то считался новаторством импрессионизм и так же принимался в штыки.

- Были ли у вас когда-нибудь творческие неудачи?

- Может это странно прозвучит, но нет. Я удивляюсь этому сама! Ни одного порезанного в клочья холста или порванного листа бумаги. Думаю, что все дело в перфекционизме и привычке доводить все до победного конца. Этому научил меня отец, который сам увлекался рисованием и резьбой по дереву. А еще в советское время было плоховато с материалами и, когда рисуешь стенгазету или пишешь толстыми специальными перьями плакаты: «Все на сбор макулатуры!», например, нужно точно разлиновать строку, рассчитать количество букв и недрогнувшей рукой, обмокнув перо в красную гуашь, ровно вести линии по листу ватмана, который поштучно выдавался и испортить его было никак нельзя. Так вырабатывалась твердость руки в начертании ровных линий (почти как в фильме «Работа без авторства») и понимание того, что нет права на ошибку.

- Что вас вдохновляет и кто из художников более всего

повлиял на ваше творчество?

- Природа глубоко вдохновляет меня, будь то заснеженный лес, осенний листопад, буйство летней зелени или весенняя оттепель. Каждая работа — это искренняя попытка запечатлеть красоту нашего мира, вложив в нее часть своей души. В своей работе я опираюсь на наследие русских мастеров живописи, художников-передвижников конца 19, начала 20 веков. Это И. Репин, В. Суриков, И. Левитан, В. Васнецов, В. Поленов, И. Шишкин, К. Маковский и мн. др. Их

накопленный колоссальный опыт неисчерпаем и служит постоянным вдохновением и примером для меня. В своих работах я хочу донести до зрителя всю красоту, изысканность и утонченность классической живописи, интерес к которой и её ценность останутся навсегда! Люблю так же натюрморты голландских мастеров, успешно и с удовольствием копирую их (что является частью самообучения). В советское время тоже было достаточно гениальных творцов, которые в силу времени ставились в жесткие рамки соцреализма, однако, таланты пробивались и сквозь него, как цветы сквозь асфальт. Но не только они. Я подписана на очень многих современных художников и искренне восхищаюсь их талантом! Каждый день

просматриваю десятки произведений – так вырабатывается вкус, ведь все познается в сравнении и эта «насмотренность» даёт мне возможность отличить хорошую живопись от плохой и уже в своей работе каждый раз всё выше и выше поднимать планку.

- Расскажите о своем самом сильном страхе.

- Это может выглядеть странно, но когда я, в силу обстоятельств, долго не сажусь за мольберт или не беру в руки карандаш, то у меня возникает страх, что я разучилась рисовать. Тогда, чтобы побороть этот страх, мне срочно нужно проверить, действительно ли я еще умею это делать. Конечно, художнику нужно практиковаться как можно чаще, но со временем я убедилась в том, что умение рисовать подобно умению ездить на велосипеде, если один раз

научился, то уж никогда не разучишься.

- Расскажите о планах на ближайшее будущее.

-Участие в российских и международных выставках, в том числе, благодаря проектам Екатерины Самитиной, нашего энергичного и талантливого куратора. Сейчас принимаю участие в проекте одного мецената, который выкупил помещение в г. Ногинске специально,

чтобы демонстрировать произведения местных художников, изображающих красоту Богородского края. Мною взята тема «Деревянное зодчество города Ногинска», где я в графике изображаю старые деревянные домики с резными наличниками. Езжу по Ногинску и окрестностям, собираю материал. Как оказалось, у нас осталось не так много подобных строений, они уже такие старенькие, покосившиеся, многие уже просто заброшены и

разрушаются, какие-то безобразно испорчены современными перестройками. Я решила, что хоть так, на бумаге, сохраню эту уходящую красоту.

- Как вы реагируете на критику в свой адрес и критикуете ли других художников?

-У художников есть негласное правило. Давать советы и рецензии на картины, только если их об этом попросит сам автор. Я всегда придерживаюсь этого кодекса и никогда не

критикую даже если мне не нравится чьё-то произведение. А критику в свой адрес я люблю, только конструктивную и от профессионалов, которых уважаю. Это очень многое дает для понимания ошибок и профессионального роста.

- Что бы вы порекомендовали юным художникам?

- Много учиться и только у высоких профессионалов, много работать, много смотреть хорошей живописи. Часто бывать на природе, и даже если под рукой нет красок, а вы, вдруг, увидели красивый пейзаж, нужно «рисовать глазами». Да, есть такой термин. То есть, мысленно представлять, как вы будете строить композиционное решение, какие смеси красок будете использовать для передачи цветов и как в конечном итоге будет выглядеть картина. Ну, и никогда не зазнаваться. А если, вдруг, начнут посещать мысли о собственной гениальности, просто пойдите в Третьяковку или в Русский музей и вам сразу все станет понятно, кто есть кто!