Пожидаева Татьяна
-Вы начали творческий путь в 2020 году без профессионального художественного образования. Как вы думаете, чем ваш нетрадиционный путь повлиял на стиль и подход к живописи?
-Отсутствие художественного образования открыло мир живописи для меня иначе. Отсутствие академической подготовки позволило смело нарушать правила и искать новые способы выражения своего видения мира. Это позволило мне мыслить нестандартно, экспериментировать с различными материалами, находить вдохновение в повседневных вещах.
-Ваши картины создаются в технике текстурной живописи. Что для вас является ключевым элементом при работе с текстурой и как она помогает передавать эмоции?
-Работа в технике текстурной живописи позволяет создать ощущение объема и глубины на холсте. Я стараюсь передать не только визуальное восприятие, но и тактильные ощущения, вовлекая зрителя в процесс взаимодействия с картиной. Текстура это не только декоративный элемент, а способ передать настроение и атмосферу произведения.
-Вы говорите, что хотите делиться с окружающими своими эмоциями и настроением. Есть ли у вас конкретный эмоциональный «месседж», который вы стремитесь донести через свои работы?
-Через свои работы я стремлюсь поделиться с окружающим миром ощущением гармонии, красоты и спокойствия, которые помогают людям (я надеюсь!) обрести внутренние равновесие и осознать значимость простых вещей вокруг нас. Для меня важно, чтобы зрители могли ощутить тепло и уют, глядя на мои работы, ведь именно такие чувства делают нашу жизнь богаче и наполняют ее смыслом. Так что, да существует определенный эмоциональный «месседж», который хочется донести через свое творчество – это призыв ценить каждое мгновение, наслаждаться красотой окружающего мира и наполнять свою жизнь теплом и светом.
-Ваши работы участвовали как в российских, так и в международных выставках. Какие впечатления или опыт из международных экспозиций оказали наибольшее влияние на вашу творческую практику?
-Опыт участия в международных выставках придал мне больше уверенности в себе, позволило понять, как воспринимается мое творчество, несмотря на отсутствие профессионального художественного образования. Особенно запомнилось участие в трех выставках в различных городах Индии. Очень тепло были восприняты картины русских художников, это стало откровением, показавшим мне, на сколько глубоко искусство способно проникать в человеческие души! Участие в зарубежных экспозициях стало для меня источником вдохновения и мотивацией для дальнейшего роста и совершенствования своего мастерства.
-Среди коллективных выставок есть проекты с тематикой «Все начинается с любви» и «Шум через призму тишины». Как вы выбираете темы и какие идеи для вас наиболее важны при участии в выставках?
-Выбирая темы для участия в коллективных выставках, я ориентируюсь на те идеи, которые близки моему внутреннему миру и отражают мои личные убеждения и взгляды на жизнь. При выборе проектов я обращаю внимание на их потенциал вызвать интерес аудитории, привлечь внимание зрителей, возможность стать самой источником вдохновения для кого-то. Таким образом, участие в проектах с такими разными, но одинаково глубокими темами помогает мне не только расти профессионально, но и влиять на общественное сознание, предлагая новые способы восприятия внешнего мира. Немаловажную роль для меня играет человек, куратор, который организовывает такие проекты. Очень признательна Екатерине Самитиной, благодаря которой, эти выставки и многие другие, были реализованы и где она дает шанс показать свое творчество всем художникам, не смотря на их возраст и образование.
-Ваши картины находятся в частных коллекциях в России и за границей. Как вы воспринимаете взаимодействие с коллекционерами и зрителями через ваши работы?
-То, что мои работы находят сой дом в разных странах мира, является важным аспектом моей творческой деятельности. Это значит, что мои картины находят отклик среди зрителей и коллекционеров далеко за пределами моего родного края. Когда моя работа оказывается в частной коллекции, будь то в России или за рубежом, я воспринимаю это как признание моего труда и подтверждение того, что мое искусство способно преодолевать границы и объединять людей различных культур. Я рада, что искусство способно соединять сердца и вдохновлять людей независимо от их географического расположения.-Какие цели и идеи вы ставите перед собой на ближайшие годы в искусстве? Планируете ли вы экспериментировать с новыми техниками или форматами?
-Моя главная цель на ближайшее будущее заключается в дальнейшем поиске, развитии своего художественного стиля, углубление изучения новых техник и материалов. Возможно, одним из экспериментов станет изучение и использование цифровых технологий в сочетании с традиционными материалами. Я открыта новым возможностям и готова пользоваться современными технологиями, сохраняя верность своим художественным принципам. Кроме того, планирую расширять свое присутствие на международной арене, участвуя в выставках проектах за пределами России. Важно показать как Российскому, так и зарубежному зрителю разнообразие подходов и идей, которыми богата наша культура.
Интервью подготовила Лена Лангер.